昨天随意地听莫扎特的小提琴Sonatas，听到K304时被吸引。然后在网上查了一下。
1777年,莫扎特因与萨尔兹堡大主教不和,便同母亲一起开始了一次"巡回旅行演出",目的地是巴黎.他在巴黎的生活并不愉快.巴黎人喜欢热热闹闹的色彩绚丽的音乐---华丽炫耀的法国宫廷风格音乐(D大调巴黎交响曲便大获成功),而不是乐思抽象,织体细腻,情绪内向,触动内心深层情感的音乐. 也许是没有任何成功的迹象,莫扎特感到前景黯淡.再加上母亲与1778年7月3日溘然去世,黯然神伤的莫扎特写下了e小调钢琴小提琴奏鸣曲(K304)与a小调钢琴奏鸣曲(K310).它们充满了强烈的戏剧性和悲伤情绪,在莫扎特早年光明的天空布下两片黑色的乌云,格外令人注目.
e小调钢琴小提琴奏鸣曲是他同类体裁中唯一的小调作品.尽管此曲依然不失优雅纯真,但感情格外强烈,带有抑制不住的悲凉.
这首作品（K304）共有两个乐章，第一乐章——Allegro，音乐一开始，小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安（甚至是带有悲观色彩的）的主题，暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安（悲观色彩）的主题交替出现，情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来，又一次再一次地被击退，你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。 第二乐章——Tempo di minuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。
K310算得上是莫扎特除安魂曲之外最忧郁的作品了。第一乐章莫扎特在快板之外特意加上了＂庄严＂二字加以说明。第二乐章的标记是＂富感情的如歌行板＂，最爱的慢板乐章之一，隐隐的泪光中透着点点俏皮。
第一乐章能明显感觉出一种彷徨不安的情绪和一种尝试自我宽慰的情绪间的对抗。最终在第一乐章结束还是前者占据上风。莫扎特在快板之外特意加上了＂庄严＂二字加以说明。
第二乐章的标记是＂富感情的如歌行板＂,一开始就能感觉到一种狂风暴雨后的感伤，或者形影相吊。然后情绪在波动平和两者间切换，由凝重最终演绎为狂热，似乎在反复向命运问责（需要指出的是，虽然在贝多芬瓦格纳等人的作品里这种狂热很常见，但在莫扎特这里非常少见），但最终又回复到原有的波动与平和间切换。收尾的结束音符重重砸在听者的心上。
第三乐章仍然是在不安和忧郁中开头。这种情绪一直持续下去，直到终章。
拉赫玛尼诺夫的第一号“悲歌”三重奏作于1892年1月，是继其单乐章交响曲之延伸。不同于其它的大多数由三、四个乐章组成的钢琴重奏，该曲为单乐章，是一简短但令人沉思之作。整曲的氛围已显露出当年19岁的拉赫玛尼诺夫的人格特质。柴可夫斯基在1893年的离世，令拉赫玛尼诺夫十分哀伤。早在两年前，柴可夫斯基因有感于鲁宾斯坦之死而写了一首A小调钢琴三重奏纪念这位朋友。而拉赫玛尼诺夫亦决定按相同的基础结构再写一首“悲歌”三重奏，以纪念柴可夫斯基。第二号“悲歌”完成于1893年12月，全曲共三个乐章，一开始即满溢沉重的悲伤。拉赫玛尼诺夫以最深刻的哀伤，悼念柴可夫斯基这位俄罗斯音乐大师。
这是我目前最喜欢的悲伤的音乐。
我已经把这三个做了一张盘。
1777年,莫扎特因与萨尔兹堡大主教不和,便同母亲一起开始了一次"巡回旅行演出",目的地是巴黎.他在巴黎的生活并不愉快.巴黎人喜欢热热闹闹的色彩绚丽的音乐---华丽炫耀的法国宫廷风格音乐(D大调巴黎交响曲便大获成功),而不是乐思抽象,织体细腻,情绪内向,触动内心深层情感的音乐. 也许是没有任何成功的迹象,莫扎特感到前景黯淡.再加上母亲与1778年7月3日溘然去世,黯然神伤的莫扎特写下了e小调钢琴小提琴奏鸣曲(K304)与a小调钢琴奏鸣曲(K310).它们充满了强烈的戏剧性和悲伤情绪,在莫扎特早年光明的天空布下两片黑色的乌云,格外令人注目.
e小调钢琴小提琴奏鸣曲是他同类体裁中唯一的小调作品.尽管此曲依然不失优雅纯真,但感情格外强烈,带有抑制不住的悲凉.
这首作品（K304）共有两个乐章，第一乐章——Allegro，音乐一开始，小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安（甚至是带有悲观色彩的）的主题，暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安（悲观色彩）的主题交替出现，情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来，又一次再一次地被击退，你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。 第二乐章——Tempo di minuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。
K310算得上是莫扎特除安魂曲之外最忧郁的作品了。第一乐章莫扎特在快板之外特意加上了＂庄严＂二字加以说明。第二乐章的标记是＂富感情的如歌行板＂，最爱的慢板乐章之一，隐隐的泪光中透着点点俏皮。
第一乐章能明显感觉出一种彷徨不安的情绪和一种尝试自我宽慰的情绪间的对抗。最终在第一乐章结束还是前者占据上风。莫扎特在快板之外特意加上了＂庄严＂二字加以说明。
第二乐章的标记是＂富感情的如歌行板＂,一开始就能感觉到一种狂风暴雨后的感伤，或者形影相吊。然后情绪在波动平和两者间切换，由凝重最终演绎为狂热，似乎在反复向命运问责（需要指出的是，虽然在贝多芬瓦格纳等人的作品里这种狂热很常见，但在莫扎特这里非常少见），但最终又回复到原有的波动与平和间切换。收尾的结束音符重重砸在听者的心上。
第三乐章仍然是在不安和忧郁中开头。这种情绪一直持续下去，直到终章。
拉赫玛尼诺夫的第一号“悲歌”三重奏作于1892年1月，是继其单乐章交响曲之延伸。不同于其它的大多数由三、四个乐章组成的钢琴重奏，该曲为单乐章，是一简短但令人沉思之作。整曲的氛围已显露出当年19岁的拉赫玛尼诺夫的人格特质。柴可夫斯基在1893年的离世，令拉赫玛尼诺夫十分哀伤。早在两年前，柴可夫斯基因有感于鲁宾斯坦之死而写了一首A小调钢琴三重奏纪念这位朋友。而拉赫玛尼诺夫亦决定按相同的基础结构再写一首“悲歌”三重奏，以纪念柴可夫斯基。第二号“悲歌”完成于1893年12月，全曲共三个乐章，一开始即满溢沉重的悲伤。拉赫玛尼诺夫以最深刻的哀伤，悼念柴可夫斯基这位俄罗斯音乐大师。
这是我目前最喜欢的悲伤的音乐。
我已经把这三个做了一张盘。
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