这应该是一听马上就有深刻印象而且难忘的音乐。
中国大陆也常称为“波莱罗舞曲”。
会小军鼓的人会不会认为如果有机会参演一次拉威尔的“波莱罗舞曲”将是非常荣幸的事呢?
Boléro 是18世纪末发源于西班牙的舞蹈与音乐。有一说是舞蹈家塞巴斯蒂安‧卡列索(Sebastiano Carezo),在1780年左右创作。採3拍子节拍,以响板与吉他打出节奏,由1人或1对舞者跳舞。到19世纪,就传遍欧洲各地,并谱出许多舞曲。
这是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,创作于1928年。《博莱罗》是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
《博莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《博莱罗》原为西班牙舞曲名,通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了《博莱罗》的标题,实际上是一首自由的舞曲。
特点:
节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;
主题及答句同样地反复九次,既不展开也不变奏;
全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才转调;
舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏,后半部分附有淡淡的和弦;
舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《博莱罗》的节奏(小鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
中国大陆也常称为“波莱罗舞曲”。
会小军鼓的人会不会认为如果有机会参演一次拉威尔的“波莱罗舞曲”将是非常荣幸的事呢?
Boléro 是18世纪末发源于西班牙的舞蹈与音乐。有一说是舞蹈家塞巴斯蒂安‧卡列索(Sebastiano Carezo),在1780年左右创作。採3拍子节拍,以响板与吉他打出节奏,由1人或1对舞者跳舞。到19世纪,就传遍欧洲各地,并谱出许多舞曲。
这是法国作曲家莫里斯·拉威尔最后的一部舞曲作品,创作于1928年。《博莱罗》是拉威尔舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。
《博莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。《博莱罗》原为西班牙舞曲名,通常以三四拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了《博莱罗》的标题,实际上是一首自由的舞曲。
特点:
节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;
主题及答句同样地反复九次,既不展开也不变奏;
全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才转调;
舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏,后半部分附有淡淡的和弦;
舞曲自始至终只有渐强的变化。
舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《博莱罗》的节奏(小鼓自始至终打着相同的节奏)。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。
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