李斯特曾讲过一个美丽的故事：一天下午，乔治·桑出门去城里替肖邦买药，忽然天下起雨来。呆在家里的肖邦为乔治·桑担心，坐立不安，难以排遣，便在键盘上试着用琴声来模仿雨滴。雨滴先是淅淅沥沥，琴声舒缓中带着忧虑（担心）；渐渐雨滴大起来了，琴声随之激越亢奋（着急）；雨越下越大，琴声翻腾起伏，以至迷茫模糊（神经要崩溃了）；雨慢慢停了，琴声也归于平静，渐渐远去（心放下了）。当乔治·桑返回时，肖邦昏倒在她的脚下……这曲子就是《雨滴前奏曲》，肖邦２４首前奏曲中最著名的一首。
我不是太清楚这个故事的真伪，只是这确实是一个很动人的故事。
我喜欢音乐，说不清楚是不是受父亲的影响。我父亲特别不爱说话，常常一个人静静地听音乐。他喜欢普契尼，西贝柳斯，柴克夫斯基，里姆斯基-柯萨克夫，巴赫，我感觉他喜欢俄罗斯音乐，特别喜欢比较忧郁的音乐，可他也很喜欢美国乡村音乐。
总在想，他在那个世界愉快吗？不知为什么，我总是认为他在这个世界时是不愉快的。
小时候特别喜欢翻父亲的书柜，几乎柜中所有的书我都读过。最喜欢还是一些颇具布尔乔亚风格的小说，象"罗亭"和"前夜"。
我"变"成了一个安静的、喜欢音乐的、忧郁(有人说是阴郁)的人。很长一段时间为自己的内向自卑。后来才明白，上帝把人造的如此的丰富多彩，也一定会给我们这样的人的生活空间。我这样不是挺好的吗？从此后我才越来越享受自己的世界----那是一个我不需要也不想和别人分享的世界。
一直觉得欣赏音乐应该是在一种比较孤独的环境下，比如在一个秋雨沙沙的雨夜独自开车。即便是在音乐厅的公共场合，也还是在内心独自地体会。我无法想象呼朋招友地去音乐厅。
只是我们多数时间是在有一搭无一搭地听。其实并不坏，起码不会太无聊。
1 comment:
一首曲子之所以被称为著名，首先是因为喜欢的人多。一直以来都觉得像老柴、肖邦这样的音乐家能引起很多人的共鸣，就是因为这群人的内心深处有很多相似的感受，每个人都觉得这种感受是不为人知的、孤独的、难以分享或不愿与人分享的。其实把它写出来就是一种分享，至少看到的人会因为有同感而觉得是在分享，这种分享不是一群人聚在一起大笑或一起高谈阔论，这种分享就像听音乐本身一样，引起心灵深处默默的共鸣，有时会因为达到“共振”而引起巨大的波澜，甚至是海啸般的，既美好也痛苦。我想这与人是否内向或外向基本无关。音乐虽然有着鲜明的民族性、时代性，但同时又是最具世界性和永恒性的。
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